La música y el arte

Los alumnos fusionan música, imagen y tipografía en un sólo plano.
El color lo aplican con temperas .

Karina Bastos

Temario para evaluación

EVALUACIÓN TRIMESTRAL                                         

  

TEMAS:

- Referencias de Figura - Fondo.

- Imagotipos, Isotipos, Logotipos.

- Figura plana - Fondo superficie.

- Figura volumen - Fondo espacio.

                        Prof Paula de Vincenzo

Perspectiva atmosférica

Chicos les dejo estas imágenes con perspectiva atmosférica, observen los colores definidos de los primeros planos y como los más alejados van perdiendo nitidez y definición, mimetizándose con los tonos de la atmósfera. De la misma manera, tenemos que pintar para acompañar el dibujo en perspectiva lineal.

Prof. Paula 

Imagen negro y blanco

Chicos les dejo la siguiente información que amplía el tema que estamos trabajando en clase.

¿Qué ves en esta imagen?... Posiblemente identifiques dos caras (negro) o una copa (blanco). ¿Puedes ver las dos formas a la vez? Posiblemente no. Esta imagen te ayudara a hacerte una idea de la relación figura-fondo que se explicará a continuación.
Cuando se percibe un objeto la imagen retiniana contiene información desorganizada. Mediante los procesos de organización perceptiva, los seres humanos tienen la capacidad de configurar un orden. El enfoque Gestalt ha estudiado este fenómeno y ha establecido que la información se organiza para permitir hacer una interpretación simple. De ahí, que exista el principio de segregación que explica cómo se logra la identificación (o diferenciación) de una figura en un fondo, según un arreglo particular de éstas.
La figura es el área que sobresale en el campo visual. Debido a esto, la figura se recuerda con más facilidad que el fondo. Ésta se destaca del fondo porque se delimita por medio de bordes adyacentes, de lo contrario ocurrirá un Ganzfeld (campo completo o de un solo color). Por otro lado, el fondo por lo general pasa inadvertido y es lo que rodea a la figura, aunque muchas veces se piensa que éste continúa por detrás de la figura. Esta relación facilita la manera de determinar la profundidad o el espacio perceptivo; se considera que la figura está más cercana al observador y el fondo está más lejos.
A continuación se encuentran las ideas principales del psicólogo Edgar Rubin acerca de esta tema:

1. La figura esta considerada como objeto, mientras que el fondo es concebido como espacio.
2. El fondo, en la mayoría de casos, puede imaginarse como continuo detrás de la figura.
3. La figura parece estar más cerca de la persona que la observa. El fondo no tienen una localización establecida, pero en algunos momentos puede pensarse como algo distante donde la figura se encuentra inscrita.
4. La figura se recuerda más que el fondo porque tiene un mayor impacto visual (de aquí que existan algunas campañas publicitarias que aprovechen esto).La relaciones ambiguas entre figura y fondo son imágenes en las que se cambia invierte la forma y la figura de forma espontanea como lo muestra la Figura 1 y la Figura 3, esto también es conocido como imagen reversible ya que se muestran dos formas una blanca con fondo negro o una negra con fondo blanco, pero ambas no pueden verse al tiempo. La psicología de la Gestalt entiende que esto sucede por la organización de la figura causada por del sistema perceptivo, del tamaño relativo y el contraste. Así pues, la figura será la de menor tamaño y con mayor contras, mientras que el fondo abarcara más tamaño y tendrá un menor contraste (Figura 2). Adicionalmente, se puede explicar la asignación de figura y fondo a partir de la existencia de otros principios tales como la simetría y la convexidad, pero el nivel de atención no es un factor que influya en esta tarea. Posteriormente, Driver y Baylis (1996) proponen que lo que ocurre es que al existir dos áreas contiguas (como la figura y el fondo), se dividen por a la existencia de la asignación unilateral de bordes. Este borde puede ser asignado a cualquiera de las dos formas espontáneamente, pero cuando se establece a cual rodeará, este pasa a ser la figura inmediatamente.

Según lo anterior, es necesario separar la forma y la figura para poder reconocer un objeto. Pero Peterson (1994) hizo un experimento que puso en evidencia otro factor que debía tenerse en cuenta: la familiaridad. Esto indica que antes de hacer la segregación figura - fondo se reconocen los objetos que se conocen, dificultando así la "reversibilidad" de la imagen (p.e, imagina mira la Figura 1 pero imagina que solo pudieras ver la copa porque es una figura que ya conoces, mientras como las dos caras no son familiares para ti no las puedes ver).

En conclusión, es necesario definir un contorno a un área del patrón para determinar la figura y el fondo.

Prof. Paula de Vincenzo.

Recursos visuales

Los alumnos elaboran siluetas de sus manos con mucho diseño y en el fondo aplican mosaico en papel de diario.

Trimestral de Educacion Artistica. El diseño

A  partir de una circunferencia,  los alumnos realizan un diseño personal en el que deben aplicar color.

EVALUACIÓN INTEGRADORA

Chicos:
Para la evaluación integradora de Educ. Artística que realizaremos el 6 de Noviembre, deberán traer los siguientes materiales:
-Hoja Nº6
-Carpeta completa (la usaremos como guía).
-Regla de 30 cm.
-Lápiz, goma, MATERIAL PARA PINTAR(a elección).

Práctico: 
Realizaremos un trabajo integrador de todos los temas que desarrollamos en el año.

Teórico:
-Referencias de Figura y Fondo.
-Introducción a la Perspectiva Lineal.

 Paula de Vincenzo y Karina Bastos.

Perspectiva lineal

Chicos, les comparto estas imágenes fotográficas y pictóricas con resoluciones de perspectiva lineal.

Profe Paula de Vincenzo.

Morfología

Chicos: Les comparto estas obras inspiradas en la morfología.

En 1950, Alan Turing, pionero de las matemáticas y la informática, desarrolló el modelo de reacción-difusión, que trata sobre la morfología, el estudio de cómo las criaturas adoptan sus formas biológicas. Utilizar la morfología para crear arte no es exactamente algo nuevo, pero citar al visionario de Turing como influencia puede que esté en boga.

 Mary Franck hace poco encontró la inspiración en Turing para su instalación Carapace, en la que caparazones algorítmicos crecen y se desarrollan como la propia naturaleza. También el artista Jonathan McCabe cita a Turing como influencia para su trabajo con el modelo de reacción-difusión de los pasados años. La influencia de Turing es obvia en las obras de McCabe RSMSTI 2, Turing Flow, Recursive Coupled Turing Pattern y otros grupos de imágenes en Flickr.

Trabajando con el modelo morfogenético de Turing, el set RSMSTI 2 de McCabe y otras series de imágenes presentan cientos de imágenes de colores vivos y patrones intensos que son psicodélicos y fractales en el sentido más maximalista de estas palabras.

Las analogías más próximas que se me ocurren, aunque no sean en forma digital, son las pinturas con psicoactivos de Fred Tomaselli, o quizás la obra del artista Steven Charles. Charles, que es oficialmente ciego, utiliza pinturas cargadas de color sobre lienzos creando unas imágenes con aspecto glitch y de 8 bits que a la vez parecen casi biológicas, aunque eso sea seguramente algo accidental.

  

Sin embargo, la influencia de Turin sobre McCabe es pronunciada y parece concentrada a nivel celular. No parece muy interesado en el mayor impacto de la morfología, sino en sus sendas microscópicas, y también McCabe imita la biología a través de lo digital, utilizando algoritmos generativos para crear las imágenes morfogenéticas.

Profe Paula de Vincenzo.

Reversibilidad

Las relaciones de figura y fondo en el plano , se pueden representar de muchas maneras y aplicando infinidad de técnicas.
Aquí elegimos trabajar con collage y la reversibilidad de la figura y el fondo.
Y nos preguntamos ....¿ cual es la figura y cual el plano?
Los seleccionamos de acuerdo a nuestra visión de la obra en su totalidad.

Karina Bastos

Educación Artística

Chicos: Les dejo ejemplos de composiciones reversibles y con figura y fondo ambiguo para que se puedan orientar.

Profe Paula.

Trimestral de Educacion Artística

Los alumnos han de elaborar un croquis a partir de naturaleza muerta, armada en el aula.
Aplican sobre la figura del maniquí, valorización en lápiz de grises.
Sobre los paños aplican textura visual, con temperas.
Se ha de evaluar la composicion de formas , la figura y el volumen, los planos.

Profesora Karina Bastos

Diario de Ana Frank

La abstracción de la imagen a partir de la lectura de un texto poético, y su resolución tecnica .
Producciones muy personales y artisticas.

Profesora Karina Bastos.

Bienvenidos al ciclo lectivo 2015

Les dejo aqui un extracto de la planificacion, donde han de encontrar los siguientes items, Competencias generales, Contenidos y Criterios de evaluacion, que deben tener en cuenta para este ciclo lectivo.
Profesoras Paula De Vincenzo; Karina Bastos.

Expresionismo Alemán

El Expresionismo en las Artes Plásticas surge en Alemania cuando cuatro estudiantes de Arquitectura fundaron, en 1905, el grupo artístico El Puente.

Años más tarde, otro grupo de artistas se reúne en torno al El Jinete Azul, una publicación que, con formato de almanaque, hizo su aparición en torno a 1912. Además del almanaque, se organizaron exposiciones, entre 1911 y 1912, que fueron reuniendo y difundiendo en distintas ciudades de Alemania la obra de los integrantes de este nuevo grupo.

Como ya les anticipó la Prof. Florencia Gomel la clase pasada antes de despedirse, el próximo miércoles nos reencontraremos con un coloquio. El tema será el cambio que produjo la irrupción de este movimiento en las Artes Plásticas, sus principales características, la forma en que trabajaron a partir de las técnicas de pintura y grabado, los modos en que manifestaban su expresividad a través de los materiales, qué artistas integraron esta corriente artística, y todo lo que ustedes investiguen y quieran mencionar.

Para este coloquio vamos a contar con cañón y netbook. Pueden traer imágenes en Pen Drive en formato JPG, presentaciones en PP, o cuadros de información para proyectar (cuadros sinópticos, mapas conceptuales o esquemas; no se aceptará la proyección de textos o resúmenes). También pueden tener a mano punteos de temas a desarrollar a modo de ayuda memoria, libros, revistas o imágenes impresas que quieran compartir con sus compañeros.

Recuerden que la idea del coloquio es intercambiar información, construir conocimiento, aportar elementos para que todos podamos acercarnos a un tema de manera amena y dinámica, por lo que es importante que todos participemos compartiendo lo investigado.

Esta es una guía de los artistas que participaron de esta revolución en la plástica, hace poco más de un siglo:

Aunque son importantes los dos grupos que mencioné al principio, pueden trabajar sobre los artistas que más les gusten. Ustedes pueden participar del coloquio individualmente o en grupo, pero todos deben aportar información (¡no vale quedarse callado!).

Como introducción a estos cambios en las artes plásticas de principios del Siglo XX, les dejo algunos apuntes que pueden ayudarlos a comprender y ubicar los alcances de esta revolución visual.

Para terminar, les quiero contar que "aunque sea en las artes plásticas donde el Expresionismo ejerce un influjo y posee una importancia sin igual, de ninguna manera podría decirse que se limitó a ese campo. Manifestaciones expresionistas se hallan el la Literatura y en el Teatro, en la Escenografía y en la Danza, en el Cine y en la Arquitectura."

Nos veremos el próximo miércoles en clase.

Prof. Patricia Santomé

Fuentes:
Elger, Dietmar. "Expresionismo. Una revolución artística alemana". Editorial Taschen, Italia, 1990.
AAVV. "Plástica en red 7-8-9". A-Z Editora, Buenos Aires, 2009.
AAVV. "Culturas y estéticas contemporáneas". Aique, Buenos Aires, 2006.

Perspectiva lineal

Chicos, les dejo algunas obras plásticas y trabajos escolares sobre perspectiva lineal. Observen la resolución con un punto de fuga y la progresiva disminución de los tamaños hacia la línea de horizonte.

Prof. Paula

Paula de Vincenzo.